A chegada do remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time reacendeu as discussões sobre um dos jogos mais importantes da história da Nintendo. Enquanto muitos jogadores comemoram a oportunidade de revisitar Hyrule com gráficos renovados, nem todos compartilham do mesmo entusiasmo.

Em um artigo publicado em 13 de novembro de 2026, a jornalista Ash Parrish, do Kotaku, apresentou uma lista de reclamações sobre o jogo intitulada The Hater’s Guide To Ocarina Of Time. O texto utiliza humor e ironia para questionar algumas características do clássico, além de defender outro título da franquia: Majora’s Mask.

Por que Ocarina of Time ainda divide opiniões?

Segundo Ash Parrish, sua resistência a Ocarina of Time começou muito antes de experimentar o jogo. Durante anos, a jornalista preferiu considerar Majora’s Mask como a verdadeira obra-prima da franquia.

Um dos argumentos apresentados envolve a importância histórica de Ocarina of Time. Lançado originalmente em 1998 no Ocidente para Nintendo 64, o jogo ajudou a estabelecer referências para aventuras em três dimensões, influenciando diversos títulos posteriores.

Entretanto, justamente por sua influência, muitos elementos que impressionaram os jogadores naquela época podem parecer menos surpreendentes para quem teve contato com o gênero anos depois.

A jornalista reconhece que o jogo possui conquistas importantes em sua jogabilidade, apresentação visual e trilha sonora. Também admite que consegue compreender a emoção dos jogadores que cresceram com o título e agora podem reencontrar essa experiência em uma versão renovada.

Ainda assim, isso não foi suficiente para mudar sua opinião.

As reclamações mais curiosas sobre Ocarina of Time

A parte mais divertida do artigo está na seleção de reclamações apresentadas pela autora. Em vez de construir uma análise técnica tradicional, o texto aposta em críticas deliberadamente exageradas sobre personagens, criaturas e situações encontradas durante a aventura.

Entre os exemplos estão:

Skulltulas gigantes: a autora considera que essas criaturas ficaram assustadoras demais com os gráficos mais realistas e que sua aparência antiga, com os gráficos borrados do Nintendo 64, era melhor.

Os Zora: a aparência dos personagens é comparada a doces de goma, em uma reclamação propositalmente absurda.

Princesa Ruto: a jornalista questiona uma fala da personagem sobre ser tratada como um peso, lembrando ironicamente que Link realmente precisa carregá-la durante a aventura.

Skull Kids: a autora brinca com a maneira como essas criaturas tratam personagens de diferentes idades.

Link criança: outra reclamação é que a versão infantil do protagonista deveria poder montar um cavalo.

Mido: o personagem é comparado ao ator Will Poulter por sua aparência.

Vendedor de Máscaras: a autora brinca que o personagem parece administrar um esquema de marketing multinível.

Sheik: a presença de olhos vermelhos é questionada de maneira humorística, como se a tecnologia de lentes de contato fosse incompatível com a realidade de Hyrule.

O artigo também apresenta uma reclamação envolvendo Rauru, personagem que, segundo a autora, deveria ter uma aparência mais atraente.

Naturalmente, nenhuma dessas observações representa uma crítica técnica aprofundada. A proposta é justamente brincar com pequenos detalhes que normalmente passam despercebidos diante da importância histórica do jogo.

Majora’s Mask merece mais reconhecimento?

Por trás das brincadeiras, existe uma discussão interessante sobre a maneira como os jogos clássicos são lembrados.

Ash Parrish considera que Majora’s Mask apresenta características narrativas e mecânicas muito particulares, que continuam diferenciando o jogo mesmo depois de tantos anos.

Lançado originalmente em 2000 para Nintendo 64, Majora’s Mask apostou em uma estrutura diferente da aventura tradicional de Ocarina of Time. Seu universo mais sombrio, os acontecimentos organizados em ciclos temporais e a relação dos personagens com a aproximação da Lua ajudaram a construir uma identidade própria.

Para a jornalista, essas características tornam Majora’s Mask uma experiência especialmente singular, que mereceria receber uma parcela maior da atenção normalmente direcionada ao seu antecessor.

Isso não significa que ela considere Ocarina of Time um jogo ruim. Pelo contrário, o texto reconhece suas qualidades e admite que a experiência com o remake foi positiva.

A questão é que reconhecer a importância de um jogo não significa necessariamente considerá-lo o melhor da franquia.

O remake reacende o debate entre os fãs

A discussão ganha força justamente porque uma nova versão de Ocarina of Time oferece a oportunidade de revisitar uma obra que marcou gerações.

Os gráficos renovados e a apresentação atualizada podem despertar nostalgia em jogadores antigos, mas também permitem que um público mais jovem conheça a aventura sob uma perspectiva diferente.

O artigo da Kotaku mostra como a recepção de um clássico pode variar conforme a geração e as experiências individuais de cada jogador.

Enquanto alguns enxergam Ocarina of Time como uma referência praticamente intocável, outros preferem aventuras posteriores da franquia, especialmente aquelas que experimentaram estruturas narrativas e mecânicas diferentes.

Conclusão

The Hater’s Guide To Ocarina Of Time não pretende desmontar a reputação de um dos jogos mais importantes da Nintendo. A publicação utiliza humor para mostrar que nem mesmo os clássicos estão livres de críticas, principalmente quando são revisitados muitos anos depois.

O ponto mais interessante é a defesa de Majora’s Mask, um jogo que construiu uma identidade bastante diferente dentro da franquia e continua despertando discussões entre os fãs.

No fim, Ocarina of Time pode continuar sendo uma referência histórica sem precisar ser considerado o melhor Zelda por absolutamente todos. E talvez seja justamente essa diversidade de opiniões que mantenha a franquia tão interessante depois de tantos anos.

Fonte

• Kotaku: The Hater’s Guide To Ocarina Of Time