A música dos videogames conquistou um espaço cada vez maior na indústria do entretenimento, e não apenas dentro dos próprios jogos. Em St. Louis, nos Estados Unidos, um projeto independente está levando algumas das trilhas sonoras mais conhecidas dos games para os palcos de concertos tradicionais.

A iniciativa é liderada por Jovi Vongnaraj, fundador e presidente da St. Louis Video Game Music Orchestra (STLVGMO), uma orquestra comunitária dedicada exclusivamente à interpretação de músicas de videogames. Em entrevista publicada pelo Retro Replay em 12 de novembro de 2026, Vongnaraj contou como a ideia surgiu, quais foram os desafios para organizar o grupo e como o público respondeu às apresentações.

Uma ideia que começou durante um ensaio de orquestra

A origem da STLVGMO aconteceu de maneira bastante espontânea. Segundo Jovi, durante um ensaio de uma orquestra tradicional, ele percebeu que gostaria muito mais de estar tocando músicas de videogames do que o repertório clássico que estava sendo preparado naquela temporada.

Entre as composições que gostaria de interpretar estavam músicas de Super Mario Galaxy e The Legend of Zelda. A partir dessa vontade, começou a conversar com amigos músicos sobre a possibilidade de montar um grupo dedicado a esse tipo de repertório.

As conversas rapidamente ganharam proporções maiores. Os primeiros contatos levaram a outros músicos, que também convidaram conhecidos, até que a iniciativa começou a tomar forma como uma orquestra voluntária.

O objetivo não era abandonar a música clássica, mas oferecer uma alternativa para músicos e espectadores interessados em composições que raramente recebem espaço em apresentações orquestrais tradicionais.

Jovi também destacou que muitas trilhas sonoras de videogames utilizam elementos semelhantes aos encontrados em composições clássicas. Isso acontece especialmente em jogos com grandes temas instrumentais, arranjos elaborados e melodias desenvolvidas para acompanhar momentos importantes da narrativa.

Público cresceu de 150 para 700 espectadores

Um dos aspectos mais interessantes da entrevista é o crescimento da iniciativa em seus primeiros meses de atividade.

A primeira apresentação aconteceu no outono de 2025 e contou exclusivamente com músicas da franquia Super Mario. Apesar das dificuldades iniciais de divulgação, aproximadamente 150 pessoas compareceram ao evento.

Na apresentação seguinte, realizada na primavera de 2026, o público chegou a aproximadamente 350 espectadores. Já no concerto do verão daquele ano, a orquestra conseguiu ocupar completamente o espaço disponível, recebendo cerca de 700 pessoas.

Segundo Vongnaraj, o principal fator responsável pelo crescimento foi a melhoria na divulgação das apresentações. Ele conta que frequentemente recebe comentários de pessoas dizendo que gostariam de ter descoberto a orquestra antes.

O fundador acredita que existe um público interessado nesse tipo de espetáculo, mas alcançar essas pessoas continua sendo um desafio para uma organização sem fins lucrativos e com orçamento limitado para publicidade.

Outro detalhe interessante é que nem todos os espectadores são jogadores. Jovi explicou que muitas pessoas comparecem simplesmente pela qualidade musical das apresentações, mesmo sem conhecer os jogos que inspiraram as composições.

Como funciona a escolha das músicas?

A seleção do repertório é uma das responsabilidades de Jovi, que possui liberdade para decidir quais trilhas sonoras serão apresentadas.

As sugestões dos integrantes também são bem-vindas, mas existe uma preocupação importante: construir apresentações equilibradas, capazes de oferecer experiências diferentes ao público.

Durante a entrevista, ele comparou a organização de um concerto à preparação de uma refeição. Assim como uma boa refeição precisa de variedade, uma apresentação musical também deve alternar momentos mais tranquilos, melodias marcantes e composições intensas.

Entre as franquias que costumam despertar maior reconhecimento estão The Legend of Zelda, Super Mario e Hollow Knight.

A proposta permite que diferentes gerações encontrem músicas familiares durante os espetáculos, incluindo composições de jogos mais antigos e trilhas sonoras modernas.

Transformar músicas de videogames em partituras exige trabalho

Embora o resultado final possa parecer simples para quem acompanha uma apresentação, adaptar uma trilha sonora para uma orquestra completa exige bastante preparação.

Jovi explicou que uma apresentação pode envolver aproximadamente 40 a 50 músicos, todos precisando saber exatamente quais notas tocar, quando executar cada passagem e como coordenar seus instrumentos com as demais seções.

O processo de arranjo precisa considerar as características de cada instrumento. Uma composição originalmente criada para um console antigo, por exemplo, pode ganhar uma interpretação completamente diferente quando adaptada para violinos, violoncelos, instrumentos de sopro e percussão.

Segundo o fundador, existe bastante liberdade nesse processo. É possível expandir uma melodia, acrescentar novas camadas instrumentais e enriquecer a composição sem perder sua identidade original.

Mesmo assim, Vongnaraj prefere preservar as características das músicas sempre que possível, embora também aprecie arranjos orquestrais mais elaborados.

Para ele, praticamente qualquer música de videogame pode funcionar em uma apresentação desse tipo. O resultado depende principalmente da qualidade do arranjo.

Final Fantasy XIV já emocionou o público

A entrevista também revelou como determinadas músicas conseguem provocar reações emocionais bastante intensas durante os concertos.

Um dos exemplos mencionados por Jovi foi a apresentação de Flow, composição de Final Fantasy XIV.

Segundo ele, várias pessoas chegaram a chorar durante a execução da música.

O episódio demonstra como as trilhas sonoras dos videogames podem carregar significados que ultrapassam sua função original dentro de um jogo.

Para quem acompanhou uma história durante dezenas ou centenas de horas, determinadas melodias acabam associadas a personagens, acontecimentos e momentos marcantes.

Quando essas composições são executadas ao vivo, a experiência pode recuperar lembranças que o jogador associa diretamente à sua trajetória dentro daquele universo.

Jovi também destacou que músicas simples, criadas originalmente com as limitações técnicas de consoles antigos, não devem ser consideradas inferiores às composições orquestrais modernas. Para ele, uma boa música não depende necessariamente da complexidade de sua instrumentação.

O desafio de manter uma orquestra voluntária

Apesar do crescimento do público, administrar uma organização musical formada principalmente por voluntários apresenta dificuldades consideráveis.

A STLVGMO reúne estudantes de música, profissionais que trabalham com apresentações e músicos amadores experientes. Todos precisam passar por audições para demonstrar que possuem capacidade técnica suficiente para participar.

Entretanto, os integrantes possuem compromissos diferentes e nem sempre conseguem comparecer a todos os ensaios.

Por isso, a organização mantém uma lista de músicos substitutos, permitindo que outras pessoas assumam determinadas posições quando necessário.

O aspecto financeiro também representa um obstáculo. Como explicou Jovi, os músicos precisam trabalhar e pagar suas contas, o que significa que participar de uma apresentação voluntária pode exigir abrir mão de outras oportunidades profissionais.

Mesmo diante dessas dificuldades, o fundador acredita que o projeto oferece uma experiência diferente tanto para os músicos quanto para o público.

Pokémon ainda está nos planos da orquestra

Quando questionado sobre quais trilhas sonoras gostaria de apresentar no futuro, Jovi revelou que ainda existe uma franquia bastante conhecida que a orquestra não conseguiu executar: Pokémon.

A entrevista também apresentou algumas ideias para os próximos espetáculos.

Entre os projetos mencionados estão:

Um concerto dedicado a jogos independentes com uma temática mais aconchegante, planejado para a primavera.

Uma apresentação com músicas de RPGs durante o verão.

Um concerto dedicado a World of Warcraft no outono.

Essas propostas foram apresentadas por Jovi como planos para a programação futura, não como uma confirmação de datas e ingressos.

A organização também não possui planos imediatos de disponibilizar todas as apresentações pela internet. Segundo o fundador, realizar transmissões exige equipamentos, logística e trabalho adicional que a equipe ainda não consegue assumir.

Como participar da St. Louis Video Game Music Orchestra?

A STLVGMO também está aberta à participação de novos músicos e pessoas interessadas em ajudar na organização.

As audições são destinadas a instrumentistas que desejam integrar o conjunto, enquanto pessoas que não tocam instrumentos podem contribuir por meio de atividades voluntárias ou funções administrativas.

O projeto também depende de doações para financiar apresentações, aluguel de espaços, equipamentos e preparação dos arranjos musicais.

Essa estrutura comunitária é uma das características mais importantes da iniciativa. Em vez de funcionar como uma companhia tradicional de apresentações, a orquestra procura reunir pessoas com diferentes experiências em torno de um interesse compartilhado pela música dos videogames.

Conclusão

A história da St. Louis Video Game Music Orchestra mostra como a música dos videogames pode encontrar espaço em ambientes que tradicionalmente são associados à música clássica.

O crescimento de aproximadamente 150 para 700 espectadores em suas primeiras apresentações demonstra que existe interesse nesse formato de espetáculo, inclusive entre pessoas que não possuem uma relação direta com os jogos.

Mais do que apresentar versões orquestrais de músicas conhecidas, a iniciativa de Jovi Vongnaraj também ajuda a reconhecer o valor artístico das trilhas sonoras dos videogames.

Com projetos envolvendo RPGs, jogos independentes e World of Warcraft, a STLVGMO pretende ampliar seu repertório e continuar aproximando jogadores e apreciadores de música instrumental.

Para os fãs de videogames, iniciativas como essa representam uma oportunidade interessante de experimentar novamente músicas conhecidas, mas agora em uma interpretação completamente diferente.

Fonte

• Retro Replay: Jovi Vongnaraj Interview: Building the St. Louis Video Game Music Orchestra